Ποια παιδιά και σε ποιους τομείς μπορεί να βοηθήσει η μουσικοθεραπεία;

Η μουσικοθεραπεία μπορεί να βοηθήσει παιδιά με: 
  • Διάχυτες αναπτυξιακές διαταραχές (Αυτισμός, Asperger, Σύνδρομο Rett) 
  • Εγγενείς διαταραχές/σύνδρομα (Σύνδρομο Down, Σύνδρομο Εύθραστου Χ κ.α) 

Η Ποντιακή Λύρα

   Για την καταγωγή της ποντιακής λύρας σημαντικές πληροφορίες έχει δώσει ο Γάλλος μουσικοσυνθέτης και ιστορικός μουσικός Βιντάλ Λουΐ Αντουάν (Vidal Luis Antoine) ο οποίος στο σπουδαίο τρίτομο έργο του έχει συμπεριλάβει κατασκευές μουσικών οργάνων σχεδόν όλων των ιστορικών περιόδων όπως επίσης και σπουδαίους μουσικούς εκτελεστές (οργανοπαίκτες). Ειδικότερα για την ποντιακή λύρα την παρομοιάζει με τα έγχορδα μουσικά όργανα της Δύσης (Ευρώπης) όπως π.χ. με το Ποκέτ (Pochette) της Γαλλίας και το Κιτ (Kit) της Αγγλίας που από τον 16ο αιώνα μέχρι και το τέλος του 18ου αιώνα ήταν τα κατ΄ εξοχή μουσικά όργανα χορού, δίνοντας πρόσθετη πληροφορία ότι η τριγωνική κεφαλή της ποντιακής λύρας έχει θρησκευτικό χαρακτήρα που συμβολίζει την Αγία Τριάδα. 
    Ένας άλλος επίσης σπουδαίος μουσικός ερευνητής βαθύς γνώστης, δάσκαλος και συγγραφέας της αρχαιοελληνικής, βυζα-ντινής και δυτικής (ευρωπαϊκής) μουσικής είναι ο Αρχιεπίσκοπος Χρύσανθος του Δυρραχίου που καταγόταν από τη Μάδυτο. Ο Χρύσανθος σημειώνει χαρακτηριστικά ότι από τα μέσα του 15ου αιώνα υφίστανται τριών ειδών λύρες: 
  • η τρίχορδη λύρα, η οποία ήταν αποκλειστικό μουσικό όργανο των Ελλήνων του Πόντου. 
  • η τετράχορδη λύρα, που αναπτύχθηκε στη Δύση και ονομάστηκε βιολί, και 
  • η επτάχορδη λύρα, που έφερε το αραβοπερσικό όνομα Κεμάν ή Κεμενέ, που ίσως και αυτό ν΄ αποτελούσε αρχικά όργανο των Ελλήνων του Πόντου που το χρησιμοποιούσαν σε πολύ επίσημες γιορτές. 
    Άλλοι ιστορικοί του είδους θεωρούν την ποντιακή λύρα παραλλαγή του τρίχορδου αραβικού οργάνου Ρεμπάμπ.

Η πρώτη ύλη της μουσικής

    Το υλικό της μουσικής είναι ο ήχος. Κάθε ήχος που ακούμε όμως δεν είναι μουσική. Ο ήχος παράγεται από τα όργανα, τη φωνή, τα αυτοκίνητα, τις ηλεκτρονικές συσκευ­ές, τη φύση, τα ζώα. Ο ήχος δεν χωρίζεται σε μουσικό ή μη μουσικό. Η χρήση του είναι αυτή που θα τον κάνει να γίνει αποδεκτός ως «μουσικός».

Περί μουσικής ερμηνείας

    Η επεξεργασία και η ανάλυση του μουσικού συμβολισμού με στόχο την ερμηνεία του, είναι αρκετά δύσκολη. Ένα μουσικό έργο πρέπει να προσεγγίζεται σε σχέση με τον δημιουργό του και τις συνθήκες δημιουργίας του αφού το μουσικό έργο αποτελεί ένα αισθητικό ομοίωμα της ζωής, που δημιουργεί κάθε άνθρωπος για τον εαυτό του. 

Η ορχήστρα του Ωδείου μας

    Στο Ωδείο μας λειτουργούν οι ορχήστρες παιδιών, νέων και περιστασιακά η Ορχήστρα Κιθαριστών. 
    Στην ορχήστρα παιδιών συμμετέχουν σπουδαστές από το 2ο ή 3ο έτος σπουδών ενώ στην ορχήστρα νέων συμμετέχουν σπουδαστές από την Μέση τάξη και άνω των οργάνων ορχήστρας.

Το ταξίδι της Ορχήστρας μέσα στους αιώνες

    Με τον όρο ορχήστρα αναφερόμαστε σε ένα μουσικό σύνολο μικρής ή μεγάλης κλίμακας. Ανάλογα με τη συγκρότησή της ή το είδος της μουσικής που υπηρετεί, διακρίνεται σε: 

Γιατί η μουσικοθεραπεία μπορεί να βοηθήσει;


   Κάθε άνθρωπος ανταποκρίνεται στη μουσική. Γεννιόμαστε όλοι μας με αυτή την ικανότητα. Αρκεί μόνο να σκεφτείτε πόσο πολύ ανταποκρίνονται τα παιδιά στο ρυθμό και τη μουσική από τα πρώτα τους χρόνια. Οι έρευνες έδειξαν ότι αυτή η ικανότητα, να ανταποκρίνονται δηλαδή τα παιδιά στη μουσική, δεν επηρεάζεται από οποιαδήποτε δυσκολία, σύνδρομο ή διαταραχή.

Η σπουδαιότερη κατάκτηση του ανθρώπου

   Η στενή σχέση που είχε και διατηρεί ο άνθρωπος με τη μουσική επιβεβαιώνεται από το πλήθος καταγεγραμμένων ιστορικά συνθέσεων που εκφράζουν την κάθε περίσταση της ζωής: θρη-σκευτικοί ύμνοι, χοροί, τραγούδια φυσιολατρικού περιεχομένου, μοιρολόγια, νανουρίσματα, εμβατήρια, πολιτικά τραγούδια, τραγούδια της τάβλας, του γλεντιού, αναφερόμενα στις χαρές και στις λύπες από τη γέννηση ως το θάνατο του ανθρώπου, έως μνημειώδη παγκόσμια έργα υψηλής διανοητικής σύλληψης. 

Μουσικά όργανα

    Τα μουσικά όργανα είναι μηχανικές κατασκευές που αποσκοπούν πρωτίστως στη δημιουργία ήχων. Κατηγοριοποιούνται με διάφορους τρόπους, όπως ανάλογα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου ( χορδόφωνα, μεμβρανόφωνα, αερόφωνα), είτε με τον τρόπο παιξίματος (κρουστά, πνευστά, νυκτά) είτε βάσει του υλικού κατασκευής (ξύλινα, χάλκινα κλπ).

Προϊστορία !

    Η μουσική χρονολογεί και εξελίσσει την ιστορία της ως παράλληλη μ' εκείνη της Γλώσσας, κατ' ουσία ως παράλληλη με την ανθρώπινη εξέλιξη. Καθώς ο έναρθρος λόγος ως ηχητικό μέσο δεν δύναται να αποδώσει το φάσμα των αποχρώσεων των κειμενικών, προσωπικών ανθρώπινων σκέψεων και συναισθημάτων ο άνθρωπος ανέπτυξε ένα νέο ηχητικό μέσο έκφρασης: τον Μουσικό Λόγο.

Απολλώνια Τέχνη

    Γνωστή και ως Απολλώνια Τέχνη, η μουσική παίρνει το όνομά της από τις εννέα Μούσες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Καθ' αυτή την έννοια, η μουσική διέφερε σημασιολογικά της σημερινής χρήσης του όρου, και περιελάμβανε το σύνολο των τεχνών που βρίσκονταν υπό την προστασία των Μουσών.

Το Mονόχορδο του Πυθαγόρα

Μονόχορδο

    Ο Πυθαγόρας με τις έρευνες του βοήθησε στο να εξελιχθεί η μουσική , τα μαθηματικά και πολλά άλλα. Επίσης εφηύρε το τονικό σύστημα και τα διαστήματα 1ης, 2ας, 3ης, 4ης, 5ης, 6ης, 7ης και 8ης. Αυτό το κατάφερε σταθεροποιώντας μία χορδή πάνω σε ένα ξύλινο καβαλάρη τοποθετημένο πάνω σε ένα ξύλο. Έτσι όταν ο καβαλάρης άλλαζε θέση ο ήχος που παραγόταν πριν, μεταβάλλονταν σε έναν άλλο. Αυτό είναι με λίγα λόγια το μονόχορδο του Πυθαγόρα .

Ρεμπέτικο

   Ρεμπέτικο τραγούδι (ή γενικά στον πληθυντικό Ρεμπέτικα) ονομάζεται το ελληνικό αστικό λαϊκό τραγούδι που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και απέκτησε τη γνώριμη μορφή του, περίπου μέχρι την τρίτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Εξελίχθηκε στα λιμάνια ελληνικών πόλεων όπου ζούσε η εργατική τάξη (τον Πειραιά, τη Θεσσαλονίκη, τον Βόλο) και στη συνέχεια πέρασε και σε άλλα αστικά κέντρα.

Πως και που γίνεται η μουσικοθεραπεία;

    Οι θεραπείες γίνονται σε κατάλληλα οργανωμένο χώρο, συνήθως μια φορά τη βδομάδα και έχουν διάρκεια από 30-50 λεπτά. Μπορούν να γίνουν σε ατομικό, ομαδικό ή οικογενειακό επίπεδο, ανάλογα με την περίπτωση. 
    Η μουσική και οι ήχοι δημιουργούνται αυθόρμητα εκείνη τη στιγμή από το παιδί και το θεραπευτή. Ο θεραπευτής εστιάζει στη δημιουργία μιας αλληλεπίδρασης και μιας σχέσης με το παιδί, μέσω της μουσικής και των ήχων που δημιουργούν και μοιράζονται μαζί. Η αλληλεπίδραση αυτή μπορεί να περιλαμβάνει τη μουσική του παιδιού και του θεραπευτή, φωνητικούς ήχους, κινήσεις, λέξεις ή και εκφράσεις προσώπου.

Φεντερίκ Σοπέν (Frédéric Chopin)

    Ο Σοπέν ήταν χαρακηριστικός εκπρόσωπος της Ρομαντικής περιόδου. Ήταν Γαλλο-Πολωνός συνθέτης και ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής του. Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1810. Ο ίδιος πάντως ανέφερε ως ημερομηνία γέννησης την 1η Μαρτίου.

Roland Dyens (1955-2016)

    Γεννήθηκε στην Τυνησία και έζησε σχεδόν όλη τη ζωή του στην Γαλλία. Διδάχθηκε Ισπανική κιθάρα από τους Alberto Ponce και Désiré Dondeyne. Ήταν γνωστός για τον αυτοσχεδιασμό του. Καμιά φορά ξεκινούσε τα κονσέρτα με αυτοσχεδιασμό και αυτοσχεδίαζε ύστερα καθ όλη την διάρκεια. Είχε ειπωθεί μάλιστα από δημοσιογράφο οτι «έχει τα χέρια ενός κλασικού και το μυαλό ενός Jazz κιθαρίστα». Έπαιξε Bach με Jazz μουσικούς και το κομμάτι του Libra Sonatine διασκευάστηκε από Heavy Metal μπάντα. Δίδαξε στο Conservatoire National Supérieur de Musique ως διάδοχος του καθηγητή του Alberto Ponce.

Αλεατορική Μουσική

    Αλεατορική μουσική ονομάζεται η μουσική στην οποία στοιχεία όπως ο ρυθμός, ο τόνος και το ύφος καθορίζονται από την προσωπική επιλογή του ερμηνευτή ή ακόμα και από την τύχη. Η λέξη αλεατορική μουσική προέρχεται από το λατινικό alea, που σημαίνει ζάρι, δηλώνοντας έτσι το στοιχείο της τύχης που διέπει αυτού του είδους τη μουσική.

Ποιά είναι τα οφέλη της Μουσικοκινητικής Αγωγής;

    Είναι περισσότερα απ’όσα μπορούμε να φανταστούμε και τα αποτελέσματα γίνονται εμφανή στο κοντινό μέλλον των παιδιών. Στη ζωή του κάθε παιδιού διαμορφώνεται μία αρμονία, το αίσθημα της αυτοεκτίμησης, της πειθαρχίας και της σταθερότητας του χαρακτήρα. Τα παιδιά ξεκινούν να συνειδητοποιούν τις μυοκινητικές τους δυνατότητες, βιώνουν το σώμα τους μέσα από τη μουσική και μαθαίνουν να δημιουργούν με τρόπο ευχάριστο και παιδαγωγικό.

Οι τρεις βασικές περίοδοι της μουσικής μάθησης

    Η μουσική ενασχόληση κάνει πλουσιότερες τις ζωές των παιδιών και συμβάλει στην ανάπτυξη των αισθήσεών τους. Στηρίζει έννοιες και δεξιότητες με βάση την ανάπτυξή τους με προτεραιότητα τη διασκέδαση. Τα παιδιά με κάθε ευκαιρία και εντελώς αβίαστα εκφράζονται μουσικά με ποικίλους δημιουργικούς τρόπους. Δεν είναι τυχαίο ότι από την εποχή του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη επισημαίνεται η σημασία της μουσικής αγωγής στην εκπαίδευση των νηπίων και μικρών παιδιών (Αντωνάκης & Χιωτάκη, 2007 σσ. 23-27).

Τι είναι η μουσικοθεραπεία;

    Η μουσικοθεραπεία είναι σήμερα ένα διεθνώς αναγνωρισμένο επάγγελμα υγείας, το οποίο εφαρμόζεται από ειδικά καταρτισμένο μουσικοθεραπευτή, με σπουδές σε αναγνωρισμένο επαγγελματικό πρόγραμμα.

Γκλάσπιλ

    Μουσικό όργανο αποτελούμενο από ποτήρια ή κούπες από γυαλί ή λεπτή πορσελάνη, γεμισμένα ποικιλοτρόπως με νερό, που παράγουν ήχο αν ο εκτελεστής περάσει το βρεγμένο του δάχτυλο με μια ξύλινη μπαγκέτα .

Γιουκαλέλι ή γιουκαλίλι

    Μικρή κιθάρα που εξελίχθηκε από το- πορτογαλικό μασέτ στη Χαβάη το 19ο αιώνα. Αποτέλεσε το πρότυπο για μια ποικιλία υβριδίων.

Σμυρνέικη Ορχήστρα – Εστουδιαντίνα

    Βασικά Όργανα Σμυρνέικης Ορχήστρας: Μαντολίνα, Βιολιά, σαντούρια, κιθάρα.
   Τα τέλη του 19ου αιώνα βρίσκουν την Ελληνική πολιτεία της Σμύρνης σε ένα πολιτιστικό και οικονομικό οργασμό, πράγμα που ενισχύεται από την εμπορική κατάπτωση της Κωνσταντινούπολης και συνεπώς τη μεταφορά του εμπορικού κέντρου της Ανατολής στην ολοένα και αναδυόμενη Σμύρνη. Το πρότυπο της γαλλικής estudiantine, ένα κουαρτέτο με δυο μαντολίνα, μια μαντόλα και μια κιθάρα, αποκτά μιμητές στην Κωνσταντινούπολη.

Μουσικοθεραπεία: πώς μπορεί να βοηθήσει;

    Οι θεραπευτικές ιδιότητες της μουσικής ήταν γνωστές σε πολλούς αρχαίους πολιτισμούς. Έπρεπε όμως να φτάσει ο 20ος αιώνας για να συστηματοποιηθεί η επιστήμη της μουσικοθεραπείας και να αποτελέσει αναγνωρισμένο επάγγελμα υγείας. Σημαντικό ρόλο στα πρώτα βήματα του επαγγέλματος είχε η επιστροφή πολλών βετεράνων πολεμιστών από τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο οι οποίοι νοσηλεύτηκαν σε νοσοκομεία.

Tί είναι το θεατρικό παιχνίδι;

    Σκοπός του θεατρικού παιχνιδιού είναι η εξάσκηση της παρατηρητικότητας, της αυτοσυγκέντρωσης, της ετοιμότητας, της φαντασίας και η ενθάρρυνση της πρωτοβουλίας. Στόχος είναι να συμβάλλουμε στο να εξωτερικευτούν όλα τα συναισθήματα των παιδιών και τα άγχη τους, οι εμπειρίες και η καθημερινότητά τους. Αποτέλεσμα του «μαθήματος» του θεατρικού παιχνιδιού αλλά και της μουσικοκινητικής αγωγής είναι η αρμονική ανάπτυξη των παιδιών σε σωματικό ψυχικό και πνευματικό επίπεδο.

Σε τι βοηθάει τα παιδιά η μουσικοκινητική αγωγή;

    Η μουσικοκινητική αγωγή αντιμετωπίζει τον άνθρωπο ως ολότητα σωματική, ψυχική και πνευματική. Γι’αυτό και μπορεί να συμβάλει στη γενική παιδεία και να δημιουργήσει ολοκληρωμένους ανθρώπους με κρίση, δημιουργικότητα, φαντασία και αισθητική ευαισθησία.

Τι είναι η μουσικοκινητική αγωγή;

    Η μουσικοκινητική αγωγή είναι η αγωγή των παιδιών όλων των ηλικιών που βασίζεται στη μουσική και στην κίνηση. Μέσα από το παιχνίδι τα παιδιά κάνουν τα πρώτα βήματα στον κόσμο της μουσικής. Ο διάσημος Γερμανός μουσικοσυνθέτης Carl Orff [1895-1982] εμπνεύστηκε και δημιούργησε το παιδαγωγικό σύστημα «μουσικοκινητική αγωγή C.Schulwerk»

Δημιουργικότητα (ΜΕΡΟΣ ΙΙ)

    Στο παιδί η δημιουργική διεργασία αρχίζει όταν, καθοδηγούμενο από τις εμπειρίες του, που θα μπορούσαν να είναι μια σκέψη, μια εικόνα, μια πράξη, ένας ήχος, ένα συναίσθημα και μέσα από την ανακάλυψη, την εξερεύνηση και τη λειτουργία της φαντασίας του, καταλήγει σε μια καινούργια μορφή έκφρασης.
    Στο σημείο αυτό πρέπει να τονίσουμε και το ρόλο της φαντασίας του παιδιού, που το ωθεί στη σύλληψη των πολύ πρωτότυπων ιδεών, σε τολμηρότερους συνδυασμούς, ανάμεσα στα στοιχεία της εμπειρίας του και στη δημιουργία νέων, εξωπραγματικών καμιά φορά, μορφών.

ΤΑΜ ΤΑΜ ή ΓΚΟΓΚ

    Είναι ένας μεγάλος σωλήνας από μέταλλο σε σχήμα δίσκου. Έχει έντονο ήχο, ο οποίος διαρκεί και μετά το χτύπημα. Οι κατασκευαστές του είναι οι Κινέζοι και οι Ινδοί. Ανήκει στην κατηγορία των κρουστών.

Από το βιβλίο Η Ιστορία της Μουσικής-Τα όργανα 
Εκδόσεις Καμπάνα

Μεταλλόφωνο

    Στην όψη είναι ίδιο με το ξυλόφωνο και αποτελείται από μεταλικές πλάκες. Είναι σημαντικό όργανο της Άπω Ανατολής. Μεταλλόφωνα διαφόρων ειδών και μεγέθους αποτελούν τη βάση της ορχήστρας της Ιάβας και του Μπαλί.Ανήκει στην κατηγορία των κρουστών.

Από το βιβλίο Η Ιστορία της Μουσικής-Τα όργανα 
Εκδόσεις Καμπάνα

Ξυλόφωνο

    Αποτελείται από μια σειρά ξύλινα κομμάτια που έχουν διαφορετικό μήκος και πάχος. Παίζεται με δύο μικρά ραβδιά κι έχει πολύ ξερό ήχο.Ανήκει στην κατηγορία των κρουστών.

Από το βιβλίο Η Ιστορία της Μουσικής-Τα όργανα 
Εκδόσεις Καμπάνα

Μια φορά κι έναν καιρό... ήταν η μουσική...

    Η οργάνωση και διαφοροποίηση της μουσικής από τόπο σε τόπο βασίζεται σε θρησκευτικές και κοινωνικές ανάγκες των λαών. Αποφασιστικό ρόλο στη διαμόρφωση της μουσικής φυσιογνωμίας κάθε λαού διαδραματίζουν και τα μουσικά όργανα που ανάλογα με τις τεχνικές δυνατότητές τους επιβάλλουν περιορισμούς περιορισμούς και συμβάλλουν στη δημιουργία του θεωρητικού συστήματος.

Ομαδικά Μαθήματα

    Εδώ και πολλά χρόνια πρωτοπορειακά το Ωδείο μας έχει καθιερώσει τα ομαδικά μαθήματα οργάνου περίπου μια φορά το δίμηνο ως επικουρικά στο κανονικό πρόγραμμα των ατομικών μα- θημάτων.
    Η δύναμη του ομαδικού μαθήματος βασίζεται τόσο στην πολυπληθή παρουσία των ενεργών σπουδαστών, όσο και στην διαφορετικότητα των επιπέδων σπουδής (τάξεων) του εκάστοτε σπο- υδαστή.
    Παράμετροι που συμβάλλουν βασικά στην κοινωνικοποίηση της στενής μουσικής κοινότητας κάθε τάξης, με φυσικά επακόλουθα:
  • Την καταπολέμηση του «τρακ» δεδομένου του γεγονότος της έκθεσης του μουσικού που καλεί- ται να ερμηνεύσει το έργο που μελετά τη δεδομένη χρονική στιγμή, παρουσία όλων των σπου- δαστών.
  • Την ευγενή άμιλλα που γεννιέται στο άκουσμα κάθε ερμηνείας, με σκέψεις, αναζητήσεις και διάθεση γόνιμης κριτικής σε προσωπικό επίπεδο για κάθε μουσικό.
  • Την γνωριμία με ένα ευρύτερο ρεπερτόριο που επιτρέπει αναλύσεις, ιστορικές αναφορές με ανοιχτή συζήτηση ανεξαρτήτως ηλικίας (γεγονός που ευνοεί αφενός τις νεαρές ηλικίες να διευρύνουν τις μουσικές τους γνώσεις με άμεση πρακτική εφαρμογή, αφετέρου τις μεγαλύτε- ρες ηλικίες να αναπτύξουν σκέψεις και απόψεις ερμηνείας για κάθε μουσικό κείμενο. 
    Μια πολύτιμη εμπειρία που διασφαλίζει ικανή αντιμετώπιση για μια πιθανή μελλοντική επαγγελματική πορεία σε φορείς της μουσικής εκπαίδευσης.

Ντανταϊσμός


     Κάνει την εμφάνιση του το 1915 και χαρακτηρίζεται από τη λατρεία του παραλόγου. Οι καλλιτέχνες του νταντα- ϊσμού οργανώνουν βραδιές αυτοσχεδιασμού στη λογοτεχνία, την ζωγραφική και τη μουσική. Προτιμούν την ελεύθερη δημιουργία και εναντιώνονται στο κατεστημένο, ενώ χρησιμοποιούν κάθε μέσο για να προσβάλουν την αστική τάξη. Ετερογενή υλικά ή αντικείμενα που απομακρύνονται από το φυσικό τους χώρο δημιουργούν έργα πολλές φορές εφήμερα.

Εξπρεσιονισμός


    Είχε ως επίκεντρο την Γερμανία των αρχών του 20ου αιώνα. Ξεκίνησε από τη ζωγραφική και σύντομα επηρέασε τη μουσική και τη λογοτεχνία, προσπαθώντας να εισχωρήσει στα μύχια της ανθρώπινης ψυχής και να αποτυπώσει το συναίσθημα. Στην ζωγραφική χρησιμοποιούνται βίαια χρώματα και έντονες πινελιές. Στη μουσική αντίστοιχα παρατηρείται σταδιακή εγκατάλειψη της τονικότητας.

Ιμπρεσιονισμός

    Εμφανίστηκε στην Γαλλία στα 1860 περίπου. Ο καλλιτέχνης δεν αποδίδει την ίδια την πραγματικότητα, αλλά την εντύπωση και την αίσθηση που πηγάζει από αυτή. Στη ζωγραφική αυτό επιτυγχάνεται με την αρμονική χρήση του φωτός και του χρώματος, ενώ στη μουσική κυρίως με την υποκειμενικότητα στο ρυθμό και την χρήση του ηχοχρώματος.

Ρομαντισμός

    Αναπτύχθηκε στην Ευρώπη και τις Η.Π.Α. από το τέλος του 18ου ως τις αρχές του 19ου αιώνα. Τόσο στη μουσική όσο και στη ζωγραφική κυριαρχεί η φαντασία και το συναίσθημα. Η προσωπική έμπνευση και το υποκειμενικό στοιχείο βρίσκονται στο επί- κεντρο της δημιουργίας. Η μουσική κατά την περίοδο αυτή, αντλεί πολλά θέματα από τη λογοτεχνία και το θέατρο.

Ροκοκό

    Με αφετηρία την Γαλλία, εξαπλώνεται στην Ευρώπη τον 18ο αιώνα. Ξεκινά από τον εσωτερικό διάκοσμο και σύντομα επηρεάζει τη μουσική, τη ζωγραφική και την γλυπτική. Τα έργα ροκοκό είναι ανάλαφρα, χαρακτηρίζονται από κομψότητα και διάθεση για παιχνίδι, ενώ συνήθως αποπνέουν γοητεία και ερωτισμό.

Από το βιβλίο Ους & Οφθαλμός του Martyn van den Hoek, 
Εκδόσεις Φυτράκη

Μπαρόκ


    Κυριάρχησε στον ευρωπαϊκό χώρο από το 16ο ως το 18ο αιώνα. Χαρακτηρίζεται από πληθωρικότητα και συναισθηματική φόρτιση, ενώ δίνει μια εντύπωση πολυτέλειας. Συχνά αγγίζει την υπερβολή. Τα θέματα είναι κυρίως θρησκευτικά, μυθολογικά και ιστορικά. Η μουσική μπαρόκ εκφράζεται μέσα από την όπερα και το ορατόριο.

Δημιουργικότητα (ΜΕΡΟΣ Ι)

    ∆ημιουργική δυνατότητα είναι η ξεχωριστή ικανότητα του ατόμου στο να γίνει μοναδικός και ξεχωριστός άνθρωπος. Ο «εαυτός» είναι το κεντρικό σημείο εστίασης και παραμένει τέτοιο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας δημιουργίας. Το παιδί έχει τη δημιουργική δυνατότητα και είναι προικισμένο με δημιουργικές ικανότητες σε διάφορα επίπεδα. Ο βαθμός, όμως, στον οποίο η δημιουργικότητα είναι δυνατό να υποκινηθεί και να αναπτυχθεί εξαρτάται από τις εμπειρίες στις οποίες το άτομο έχει εκτεθεί και από τις ευκαιρίες που του δίνονται για έκφραση.

Κύμβαλα ή Πιάτα

   Υπήρχαν από την εποχή του Βασιλιά ∆αβίδ και οι καλύτεροι κατασκευαστές τους είναι οι Αρμένιοι. Είναι κατασκευασμένα από κράμα χαλκού και είναι στρόγγυλα, σαν πιάτα, με μια τρύπα στη μέση. Συνήθως χρησιμοποιούνται κατά ζευγάρια. Έχουν διάμετρο 40 εκατοστών, παίζουν μαζί με την γκραν κάσα και πολύ σπάνια μόνα τους. Στην αρχή έπαιζαν μόνο στις στρατιωτικές ορχήστρες, αργότερα στις μπάντες και σήμερα είναι αναπόσπαστο κομμάτι της συμφωνικής ορχήστρας και όλων των άλλων ειδών ορχήστρας.

Κρόταλα

    Μικρό κρουστό όργανο, πολύ διαδεδομένο στους αρχαίους Έλληνες, στους Αιγύπτιους και στους Ρωμαίους. Έχει διάφορα σχήματα και διαστάσεις. Ο ήχος του μοιάζει με εκείνον των σύγχρονων καστανιέτων.

Από το βιβλίο Η Ιστορία της Μουσικής-Τα όργανα Εκδόσεις Καμπάνα

Σείστρο

    Ήταν πολύ διαδεδομένο στους αρχαίους Έλληνες, στους Σουμέριους και στους Αιγύπτιους. Είναι κατασκευασμένο από μέταλλο, με μια σειρά από μπρούτζινα καμπανάκια, που χτυπιούνται από ένα σφυράκι.

Από το βιβλίο Η Ιστορία της Μουσικής-Τα όργανα Εκδόσεις Καμπάνα

Μια φορά κι έναν καιρό ... ήταν η μουσική ...


    Για το μουσικό πολιτισμό που αναπτύχθηκε στη ∆υτ. Ασία, πρώτα απ’ τους Σουμέριους κι έπειτα από τους Ασσύριους και Βαβυλώνιους, οι πληροφορίες μας είναι λιγοστές. Βρέθηκαν ελάχιστα και αμφισβητούμενα δείγματα μουσικής σημειογραφίας και κατεστραμμένα μουσικά όργανα. Από ένα διπλό αυλό που σώθηκε συμπεραίνουμε ότι γνώριζαν τη διατονική σκάλα. Ανάγλυφες παραστάσεις ωστόσο δεν αφήνουν αμφιβολία για τη θέση της μουσικής στον πολιτισμό τους αφού βλέπουμε μουσικούς παντού: στους ναούς, στο παλάτι, στα πανηγύρια, στις παρελάσεις.